Siamo ripartiti nel 2007 con una nuova direzione, e ci siamo lasciati alle spalle il pionieristico progetto che era stato il “vecchio” Vitaminic. Lo sapete anche voi: ci siamo occupati di vecchie e nuove band, abbiamo ospitato nelle nostre pagine alcuni dei migliori giornalisti/speaker/personaggi del mondo della musica indipendente italiana e ogni tanto abbiamo anche messo insieme qualche serata divertente che ci porteremo nel cuore sempre.

Vitaminic, per anni, è stato uno dei primi pensieri quando mettevamo i piedi fuori dal letto: sentire dischi, recensire dischi, andare ai concerti e raccontarveli, aggiornare il sito e tutte quelle altre cose che si accompagnano alla gestione di una webzine. Abbiamo provato a ricominciare daccapo e creare un nuovo sito e una nuova impresa, ma nell’Italia di questi tempi noi trentenni o ventiqualcosa dobbiamo farci in quattro per stare dietro a tutto, e qualcos’altro ha sempre avuto la meglio.

Potete leggere quello che molti di noi scrivono sulle maggiori riviste e siti italiani, potete continuare ad ascoltarci in radio, seguire i nostri blog e gli altri progetti a cui ognuno di noi ha lavorato in questi ultimi anni. Non vi abbandoniamo quindi, ma è tempo di passare oltre.

Grazie a tutt*. È stato bello, anzi bellissimo.

A presto,

La redazione di Vitaminic.it

Tempo di bilanci di fine anno anche a Kaleidoscope. Per questo abbiamo deciso di dedicare l’ultima puntata del 2011 interamente alla musica uscita nei dodici mesi appena trascorsi. Non necessariamente i nostri dischi preferiti, ma una parte di quelli che ci hanno colpito di più e che abbiamo trovato più in linea con la nostra idea di psichedelia.

Ecco allora pop acido alternarsi a lunghe cavalcate elettriche, scenari inquietanti cedere il passo a paesaggi solari e accoglienti, il folk intimistico incontrare il rumore e la sperimentazione incrociarsi con la bassa fedeltà. E poi, ancora: cover improbabili, improvvisazioni, collaborazioni, ritorni insperati, zombi e… i Peanuts, insieme ai quali vi auguriamo un ottimo Natale e un felice 2012!

Girls – Just A Song
Pure X – Twisted Mirror
Charalambides – Desecrated
Ganglians – My House
No Strange – Echidna
Kurt Vile – Downbound Train
Ty Segall & Mikal Cronin – Suffragette City
Eternal Tapestry & Sun Araw – Night Gallery III
Atlas Sound – Mona Lisa
The Bevis Frond – An Old Vice
Real Estate – Younger Than Yesterday
Dead Skeletons – Psychodead
Thee Oh Sees – Carrion Crawler
Rangers – Zombies (Night)
Woods – Christmas Time Is Here

Kaleidoscope è un programma dedicato alla musica psichedelica che va in onda tutte le domeniche alle 21 sulle frequenze di Città del Capo – Radio Metropolitana. La prossima puntata andrà in onda l’8 gennaio. Per contatti: leccarospi@gmail.com.

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Fanzine – Low
Serenades – Come Home
Terry Malts – No Sir, I’m Not A Christian
Terry Malts – Fun Night
Love The Unicorn - Back to ‘98
Be Hop Click – Bolo Loco
[session acustica dal vivo dei Karibean]
Karibean – Rainbow Girl
Karibean – Surfing In The Woods
Karibean – We Need The Sun
Karibean – Gregorian Spring
Karibean – Down Before Xmas

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Girls – Alex
Comet Gain – Thee Ecstatic Library
Clap Your Hands Say Yeah – Maniac
[collegamento con Aurelio Pasini per la rubrica "I consigli del Paso"]
Low – Especially Me
Let’s Wrestle – If I Keep Loving You
I Cani – Hipsteria
Yuck – Get Away
A Classic Education – Place A Bet On You
[in collegamento telefonico La Donna di Prestigio, per quella rubrica che nonostante tutto si chiama ancora "Alcolismo & Moquette"]
Little Dragon – Ritual Union (Maya Jane Coles remix)
Veronica Falls – Beachy Head
Real Estate – Wonder Years
Ex-Otago – Gli Ex-Otago e la Jaguar gialla

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Argomento principale questa settimana a Kaleidoscope sono le colonne sonore: sigle di serie televisive statunitensi, cover dei Pink Floyd usate come sottofondo in serial inglesi, rimandi indiretti a uno dei film (oltretutto di un regista italiano) più discussi della stagione, pellicole ambientate a San Francisco ma girate a Los Angeles, “due per uno” bollywoodiani (nel senso che uno score poteva venire usato per più lungometraggi) e, ciliegina sulla torta prenatalizia, licantropi su due ruote.

Ma non è tutto, perché all’interno della puntata si parla anche dell’esordio di Todd Rungren come produttore, di perle di pop britannico, di nuove (o vecchie, a seconda dei punti di vista) versioni di dischi già noti, di cognati musicisti, di band psichedeliche nativo-americane e di uscite hendrixiane postume, senza dimenticare l’appuntamento mensile con Lord Sitar.

Elf Power – Peel Back The Moon, Beware!
Thee American Revolution – Electric Flame
The American Dream – Big Brother
The Cyrkle – Why Can’t You Give Me What I Want
David McWilliams – Days Of Pearly Spencer
Lord Sitar – Black Is Black
The Lost Agency – One Girl Man
The Fuzztones – It Came In The Mail (Raw Heat version)
Nino Bruno e le 8 Tracce – Fare simpatia
Sapan Jagmohan – Main Theme From Andhera / Darwaza
Dan Gere – Werewolves On Wheels (Main Theme)
Boenzee Cryque – Ashbury Wednesday
Jimi Hendrix – I Don’t Live Today (live)
Lincoln St. Exit – Got You Babe
Wolf People – Time
The Brian Jonestown Massacre – Straight Up And Down

Kaleidoscope è un programma dedicato alla musica psichedelica che va in onda tutte le domeniche alle 21 sulle frequenze di Città del Capo – Radio Metropolitana. Per contatti: leccarospi@gmail.com.

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Il primo film in scaletta è stato The Artist, di Michel Hazanavicius, con Jean Dujardin (premiato al Festival di Cannes come miglior attore), Bérénice Bejo e John Goodman. Il film è di per sé una scommessa, visto che racconta l’ascesa e la caduta di un divo del cinema muto a cavallo degli anni ‘20 e ‘30. Il giochino è che il film è muto e girato (più o meno) con lo stile usato un’ottantina abbondante di anni fa. Divertente, senza dubbio. E poi ci siamo innamorati della Bejo…

Potevamo lasciarvi senza trailer? Ma no. Ecco quindi una fucilata di acqua marina dolciastra con L’incredibile storia di Winter il delfino. Monnezze di Natale. No, parliamo di delfini mutilati. Ma come si fa?

Infine abbiamo visto per voi Cambio vita, commediaccia di David Dobkin in cui due amici completamente diversi tra loro (uno è un donnaiolo, vitellone, spiantato, l’altro è un avvocato sposato con prole e successo professionale) si scambiano: uno va nel corpo dell’altro per una settimana. La solita girandola di equivoci, conditi da una chilata di umorismo abbastanza greve. Si ridacchia pure, ogni tanto, ma ci guardiamo bene dal dirvi di andarlo a vedere…

Bene, è tutto: scriveteci a secondavisione@gmail.com, buon anno e a martedì 10 gennaio 2012!

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Vai sul sito Commission45
Sealight su Twitter

Ascolta Dead Letters

Il sito The Drift

Ascolta Horizon

Guarda il sito della Breaking Dawn Soundtrack   
Guarda il video di Christina Perri
Guarda il video di Bruno Mars   
Guarda il sito della Chop Shop Records per scoprire il magico mondo delle sonorizzazioni adolescenziali
Guarda gli appunti di produzione di Freaks! dedicati alla colonna sonora  
Guarda il video Freaks degli About Wayne
Guarda il video Mr. Fantastic degli Electric Diorama 
Leggi l’articolo sulla colonna sonora di Eclipse 
Leggi l’articolo sulla colonna sonora di New Moon

Lo scorso fine settimana avrebbe dovuto svolgersi l’ATP organizzato da Jeff Mangum; per chi scrive, l’appuntamento musicale non soltanto dell’anno, ma per lo meno del lustro. Poi, purtroppo, il festival è stato rimandato a marzo, rendendo ancora più eccitante l’attesa ma, al tempo stesso, lasciando un vuoto dicembrino. Vuoto che, nel suo piccolo, Kaleidoscope ha voluto in qualche modo riempire dedicando un’intera puntata al collettivo Elephant 6.

Nel corso dell’ora e mezzo circa del programma trovano quindi spazio tanto i grandi protagonisti quanto gli outsider di quella favolosa scena, la cui storia abbiamo cercato di riproporre dalle origini ai giorni nostri, tra album memorabili e incursioni soliste, scioglimenti e reunion, progetti paralleli e persino un’improbabile quanto divertentissima ipotesi di psichedelia per bambini. Il tutto all’insegna di una multiforme e coloratissima commistione tra sperimentazione, pop acido anni ‘60 e una più moderna estetica lo-fi.

The Apples In Stereo – Tidal Wave
Neutral Milk Hotel – Naomi
The Olivia Tremor Control – The Opera House
The Gerbils – Crayon Box
Jeff Mangum – Two-Headed Boy, Pt. 2 (live)
The Olivia Tremor Control – I Have Been Floated
The Apples In Stereo – Strawberryfire
Of Montreal – My Friend Will Be Me
Beulah – Gene Autry
Major Organ And The Adding Machine – Un, deux, trois
Pipes You See, Pipes You Don’t – Sleep Come Easy
Circulatory System – The Lovely Universe
The Sunshine Fix – That Ole Sun
The Music Tapes – Tornado Longing For Freedom
Robbert Bobbert And The Bubble Machine – The Little Duck
Neutral Milk Hotel – In The Aeroplane Over The Sea

Kaleidoscope è un programma dedicato alla musica psichedelica che va in onda tutte le domeniche alle 21 sulle frequenze di Città del Capo – Radio Metropolitana. Per contatti: leccarospi@gmail.com.

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La citazione dall’immortale “Hemingway” di Paolo Conte si adatta bene a entrambi i titoli in scaletta. Il primo è Midnight in Paris, ultimo film di Woody Allen, con Owen Wilson, Marion Cotillard e Rachel McAdams. Una storia fantasiosa e accattivante che, come è facile intuire, è da un lato un’ode alla capitale francese e dall’altro una riflessione sulla vita, il tempo e la felicità. Siamo da sempre dei fan del regista americano, quindi forse il consiglio di andare a vedere il film vi sembrerà scontato, ma… andateci lo stesso.

Dopo un bel film, un trailer letale: vi abbiamo insufflato, dopo settimane di tranquillità, l’anticipazione di un film di cui vi avevamo parlato mesi fa. Tra due settimane arriva Il principe del deserto!

E infine abbiamo chiuso con l’ultimo film di Robert Guediguian, Le nevi del Kilimangiaro: se nel film di Allen vediamo Hemingway, qui lo scrittore è ripreso con il titolo di uno dei suoi racconti più famosi. Il regista francese torna sui temi a lui cari, o meglio: su quegli ambienti e quelle facca (il proletariato di Marsiglia) che da sempre popolano i suoi film. Qui l’intreccio ha a che fare con i temi della solidarietà, ma anche della disperazione e della violenza, in un contesto di licenziamenti che purtroppo ben conosciamo. Il film che ne esce, però, è debole: non bastano i bravissimi e collaudati attori, infatti, a tirare su una storia davvero troppo intrisa di nobili sentimenti e principi.

Bene, è tutto: scriveteci a secondavisione (at) gmail (dot) com e a martedì prossimo!

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Bentrovati al nuovo podcast di questo tentativo d’intrattenimento musicale in onda su Città Del Capo Radio Metropolitana ogni venerdì sera. Nell’ultimo episodio de La Belle Epop è successo qualcosa di inaspettato: un’incursione telefonica di Elena Infetta Mariani che ha esordito alla radio con la sua rubrica intitolata “IMMA LET YOU FINISH”. Cosa vuol dire? Ce lo ha spiegato la nostra nuova collaboratrice (ma guardate pure questo video). Infetta, oltre che ad avere la sfacciataggine di interrompere una scaletta ricca di pucciosità, fingendo un guasto telefonico, è anche riuscita ad impossessarsi della regia e passare una canzone di una vera popstar, una che vende milioni di tonnellate di dischi e vive su MTV. Forse niente del genere era mai stato suonato sulle frequenze della nostra radio!
Ascoltate un po’.

Widowspeak – Gun Shy
The Sandwiches – Heaviest Head In The West
Sepalcure – See Me Feel Me
Okkervil River – We Need A Myth
Ant – Kisses On A Plate
Guards – I See It Coming
Korallreven – As Young As Yesterday
[al telefono con Elena "infetta" Mariani che presenta la nuova rubrica IMMA LET YOU FINISH]
Beyoncé - Love On Top
Sea Pinks – Autumn Song
La Quiete – Lettere Che Avevo Intenzione Di Scrivere
Distanti – Bologna
Be Hop Click – Bololoco

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Se dovessi descriverlo con un’immagine, quale useresti?
Una distesa artica, senza vita, con una struttura metallica molto sterile a forma di ghiacciolo che si avvolge fino ad arrivare in cielo. È come se questo ghiacciolo fosse cresciuto da zero e il quadro d’acciaio si avvolgesse come una vite.
 
I titoli sembrano così rilevanti nella tua musica. Utilizzi spesso termini derivanti dal latino e da altre lingue: pensi che siano più efficaci nel comunicare un significato preciso o si tratta semplicemente di una scelta stilistica, una scelta estetica?
Per me i titoli hanno perfettamente senso e mi piace pensare che significhino qualcosa di molto intenso sia per il brano che per gli ascoltatori stessi, ma desidero comunque che ogni canzone viva di vita propria.

Conatus sembra più “pulito” dei precedenti dischi: questo risultato è frutto di una scelta di mezzi (tecnici ed economici) o si tratta piuttosto di un’evoluzione naturale della tua musica?
Penso che sia entrambe le cose. Sto crescendo e imparando moltissimo, realizzare un disco pulito e ben prodotto è il mio massimo obiettivo personale, ma penso anche che sia facile nascondersi dietro agli effetti. Maggiormente pulita è la musica che compongo e più responsabilità ho nel produrre qualcosa di qualità.  

Jacqueline Castel, la regista di Vessel, ha tratto ispirazione dal concetto di metamorfosi per realizzare il video. Che connessione esiste tra la canzone e il video?
Il video di Vessel è un ponte tra il linguaggio sonoro e visivo della canzone. Ogni canzone che scrivo possiede una storia e un universo che vanno ben oltre l’audio.
 
All’inizio della tua carriera molte persone non riuscivano a pronunciare il tuo nome perchè lo consideravano troppo sacrilego. Sei atea: qual è il tuo rapporto con la spiritualità in generale?
Non ho bisogno di un dio per sentirmi spirituale. Credo nel reale e nel potenziale della vita umana e ciò mi fornisce basi molto solide su cui appoggiarmi.
 
Studiare filosofia in qualche modo può aver contribuito a modellare i tuoi concetti e la tua attitudine lirica: se la tua musica fosse un pensiero filosofico, quale potrebbe essere?
Non saprei definirlo con certezza perchè la mia musica gioca un ruolo estremamente funzionale nell’aiutarmi a capire meglio me stessa e il mondo. Fondamentalmente, suppongo che la mia fissazione sia di venire a patti con le stesse cose che tutti siamo: perché siamo qui e cosa facciamo nel frattempo.

In questi anni hai lavorato con numerosi artisti diversi: c’è qualche novità in arrivo sul fronte Former Ghosts?
Sì, Freddy (Ruppert) sta lavorando ai nuovi pezzi!

Le date del tour italiano di Zola Jesus:

Martedì 6 Dicembre – Segrate (MI), Circolo Magnolia
Mercoledì 7 Dicembre – Bologna, Covo
Giovedì 8 Dicembre – Roma, Circolo degli Artisti
Venerdì 9 Dicembre – Pisa, Caracol 2.0

Visita il sito ufficiale
Guarda il video di Vessel

Dici che non è importante, sussurri le parole che hai scritto negli ultimi giorni, rileggi -ormai senza voce, senza crederci più di tanto- quello che dovrebbe essere l’inizio, la prima frase ma “No, come inizi non conta”. L’importante è andare avanti, restare in piedi, insistere, costruire la tensione verso l’ultima pagina. Aggrapparsi alla seconda riga, la seconda strofa, la seconda canzone e poi scendere senza fermarsi, verso il punto. “No, come inizi non conta”. Invece loro sono così. Tempo di trovare posto sul palco -senza dire niente (che non serve, no. A loro no)- infilano Lazy e Lullaby e si prendono tutto. Si prendono tutti. A quel punto ogni pezzo diventa una scure violentissima su quello che rimane dei nostri cuori. A quel punto fa malissimo, a prescindere, ogni singolo sospiro di Alan Sparhawk, e la voce e le carezze delle spazzole di Mimi Parker sui suoi quattro pezzi di batteria e le chitarre e. Fino alla chiusura. Vicinissimi, stretti là dove fa più male. Chini sulla cassa come due raver d’altri tempi, con gli occhi chiusi, nella ricerca di un ultimo battito sottile. Definitivo. Necessario. Mentre alle nostre spalle il sole restituisce alle montagne agli alberi al cielo i colori del giorno, un nuovo domani, e sai che “tutto quello che possiamo fare è tentare di lottare, tutto quello che possiamo fare è tentare di nasconderci”.

Ascolta i Low dal vivo a Washington DC

Terry Malts – Something About You
Dot Dash – I’m Going Home
Bare Wires – Ain’t Worth Walkin Away
The New Tigers – Toffee
Horrible Present – Jolly Roger’s Blues
The Proper Ornaments – Shining Bright
Inspired And The Sleep – While We’re Young
Sea Lions – I Loved Her So Much
Wax Idols – Gold Sneakers
Motorama – Far Away From The City
Crystal Stilts – Radiant Door
PS I Love You – Leftovers (featuring Diamond Rings)
Blouse – White
Being There – Tomorrow
Strawberry Whiplash – Stop, Look And Listen
Surfer Blood – Miranda
Caveman – My Time
Fairewell – Born Under a Bad Sign
Tiny Tide – Little Soul Rock
Twerps – Who Are You

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Secondo appuntamento per la versione rinnovata ed espansa di Kaleidoscope! Un’ora e mezzo scarsa dedicata come sempre alla psichedelia, nell’accezione più ampia possibile del termine. Nello specifico, tra le tante cose in scaletta vi sono il ritorno di alcuni nomi di vaglio della scena neo-sixities italiana degli anni ‘80, un breve ritorno dalle parti di San Francisco, un assaggio del collettivo Elephant 6, un paio di estratti dalle colonne sonore di altrettanti film oggi dimenticati, una canzone che parla di un uomo banana e, tanto per non farci mancare niente, una nuova puntata della tanto attesa rubrica “L’angolo di Lord Sitar”.

Camisasca – Un galantuomo
Claudio Rocchi – Alchimia
The Sick Rose – Take It All Back
No Strange – Respirare il mare
Technicolour Dream – The Spell Is Over
Lord Sitar – Eleanor Rigby
The 13th Power – Shape Of Things To Come
The Storybook – Beads Of Innocence
Moby Grape – Omaha
Mikal Cronin – Green & Blue
Ty Segall – The Floor
The Sandwitches – Summer Of Love
Neutral Milk Hotel – Holland, 1945
The Olivia Tremor Control & Elephant 6 Orchestra – Glass Beard
Human Switchboard – Who’s Landing In My Hangar?
Anton Barbeau – Banana Man (2010 version)
Transatlantic Railroad – Good Times

Kaleidoscope è un programma dedicato alla musica psichedelica che va in onda tutte le domeniche alle 21 sulle frequenze di Città del Capo – Radio Metropolitana. Per contatti: leccarospi@gmail.com.

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Il primo è uno dei titoli più attesi di questa fine dell’anno: Miracolo a Le Havre è il nuovo bel film di Aki Kaurismäki. Una storia scritta, diretta e interpretata benissimo che ha a che fare con temi non facili come povertà e immigrazione illegale. Eppure il finlandese, come sempre, se la cava benissimo. Correte a vederlo!

Abbiamo continuato con Tower Heist: colpo ad alto livello, diretto da Brett Ratner, con Ben Stiller, Eddie Murphy, Tèa Leoni e Casey Affleck. Anche in questo heist movie rientra la crisi economica, visto che è il motore che spinge i protagonisti a compiere una colossale rapina. Niente male anche questo!

Infine, nel decennale della scomparsa, abbiamo ricordato il Beatle giovane parlandovi di George Harrison: Living in the Material World, il bellissimo documentario di Martin Scorsese che abbiamo avuto modo di vedere in prima nazionale il giorno prima dell’eccezionale concerto di McCartney a Bologna, e di cui abbiamo anche parlato sul blog.

Bene, è tutto: scriveteci a secondavisione (at) gmail (dot) com e a martedì prossimo!

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È molto difficile dirlo, non riusciamo veramente a catalogarci in un genere preciso. Ci sono tante influenze, tanti generi che crediamo di abbracciare, in qualche modo, anche con un solo brano. C’è un po’ di tutto nella nostra musica. Sicuramente ci riconosciamo nella definizione shoegaze e dream pop, questi generi musicali fanno parte dei nostri ascolti, ma per noi è complicato definirci esattamente in un solo modo. A priori non escludiamo niente, non ci poniamo limiti: un giorno potremmo anche decidere di esplorare un genere così lontano dal nostro come l’opera!

A parte il look e la modalità di registrazione del secondo disco, cosa è cambiato dal primo album a Wish You Were a Pony?

La necessità di sperimentare con strumenti e suoni nuovi. Abbiamo sempre registrato in modalità DIY, abbiamo fatto tutto in casa, però per il secondo album avevamo deciso di effettuare il mixaggio in studio, dato che un nostro amico si era proposto di aiutarci. Il suo contributo è stato di notevole importanza per noi, anche perchè io (Lisa) non ero in grado di registrare da sola uno strumento come la batteria, che nel primo disco era stata suonata elettronicamente proprio da me. Per quanto riguarda il look, anche questa è stata una naturale evoluzione.

Per la registrazione di Wish You Were a Pony avete avuto l’opportunità di lavorare con Dan Brantigan, musicista e collaboratore di Kaki King: com’è nata questa collaborazione?

L’abbiamo conosciuto tramite Kaki King, che è una nostra cara amica, l’abbiamo seguita in concerto sia a Londra che in Italia. A dir la verità, l’interesse è partito da lui, ci aveva detto che avrebbe voluto suonare nel brano I’m Confused, It’s Ok. Noi, ovviamente, eravamo contentissime e dopo, sapendo che avevamo avuto problemi nella registrazione del secondo disco (avevamo provato a registrarlo in studio, ma non eravamo affatto soddisfatte del risultato, il mixaggio è stato terrificante, ci ha rese troppo “rock”, non era quello che volevamo e quindi abbiamo ricominciato tutto daccapo), si è offerto di darci una mano e noi abbiamo subito accettato. Ci piace la stessa musica (lui è co-autore dei brani di Kaki) e ci siamo subito fidate di lui. Gli spedivamo i pezzi via internet, lo chiamavamo alle 3 di notte, scambiandoci pareri sulle canzoni. Gli abbiamo lasciato grande spazio.

Nel disco sembrano bilanciarsi perfettamente le molteplici anime del progetto Lilies on Mars. Vi ritenete soddisfatte del risultato? Siete riuscite ad ottenere quello che volevate?

Onestamente non siamo soddisfatte al 100% del risultato perchè avremmo voluto realizzarlo con più calma, anche se è uscito un anno dopo rispetto al previsto. Quando abbiamo deciso di ripartire da zero, siamo state costrette a fare tutto molto velocemente, però credo che sia difficile essere soddisfatte completamente del proprio lavoro, c’è sempre qualcosa che può essere migliorato. Chissà se succederà mai…Dal vivo, però, cerchiamo sempre di sperimentare, giocare con i suoni, anche se poi alla fine l’essenza della canzone rimane sempre la stessa.

Stasera suonerete al festival “Per sentieri e remiganti” davanti all’astronauta Guidoni. So che per l’occasione avete preparato qualcosa di speciale: che cosa succederà sul palco?

Abbiamo cercato di inserire dei suoni nuovi, per dar vita a un’atmosfera spaziale, abbiamo anche realizzato un video che sarà proiettato durante il concerto. Tra l’altro, ultimamente stiamo utilizzando molto questo tipo di suoni: lo show sarà una sorta di via di mezzo tra quello che eravamo e quello che probabilmente saremo in futuro.

Vivete a Londra da molto tempo ormai: è difficile per una band come la vostra riuscire a farsi spazio in un panorama linguistico che non è il vostro?

È molto difficile per una band straniera. Abbiamo molti amici a Londra, ma sono avvantaggiate soprattutto le band composte da giovanissimi, quelle che possono attirare un folto pubblico di studenti, adolescenti. Noi siamo fuori da questo giro, anche perchè abbiamo vissuto l’adolescenza in Italia, quindi da questo punto di vista siamo svantaggiate. Al tempo stesso, però, per noi è una soddisfazione, perchè possiamo escludere di suonare in questi locali e avere maggiore libertà, riuscendo anche ad attirare l’attenzione di promoter più importanti.

Nella vostra musica si può individuare una netta influenza di rock alternativo anni ’90. Quali sono gli artisti che vi hanno fatto venire voglia di imbracciare uno strumento e intraprendere la carriera musicale?

Sicuramente i Sonic Youth, Marina è stata anche una grande fan dei Nirvana in adolescenza. A volte non ci si rende conto delle influenze che riversiamo nella nostra musica, ma è normale che succeda, vivendo la musica in maniera così viscerale come facciamo noi. Gli anni ‘90 sono stati un periodo meraviglioso per la musica in Italia. Anche se non viviamo più lì, purtroppo sappiamo che quella scena musicale non esiste più. Io (Lisa) ero una fan degli Üstmamo, CSI, CCPP, PGR, Marlene Kuntz. Tra i nostri maggiori ascolti ci sono state anche band straniere come Joy Division, Bauhaus e Cure.

Avete collaborato con Franco Battiato per il film Niente è come sembra. Nel video di I’m Confused, It’s Ok si intravede una locandina di Fellini: qual è il vostro rapporto con la settima arte?

Abbiamo un rapporto particolare con il cinema. Non siamo esattamente delle esperte, però conosciamo bene David Lynch e ultimamente abbiamo visto molti film tedeschi e di Almod óvar. Mentre la nostra coinquilina Luna Caricola (la regista che ha realizzato i nostri ultimi video) stava preparando una tesi di laurea sul cinema tedesco, abbiamo avuto modo di vedere tutti i film di Fassbinder, una cinquantina in tutto! Le immagini ci ispirano parecchio, ci piace lavorarci. Due anni fa abbiamo conosciuto per caso un regista londinese che ha realizzato un film a Pechino: ha ascoltato la nostra musica e gli è piaciuta, così ci ha chiesto di collaborare con lui per la colonna sonora.  È un bellissimo film muto, non è ancora uscito ufficialmente, in questo momento sta girando per vari festival, soprattutto in Cina. Lui vuole che la musica sia suonata dal vivo a ogni proiezione, quindi ogni volta sarà sempre diversa dall’altra.

L’aspetto grafico del progetto Lilies on Mars è molto curato: vi occupate direttamente di questo aspetto e quale importanza riveste per voi?

Non direttamente. Luna Caricola (Do it for the Monster) ha realizzato un video e si è occupata della parte grafica totale dell’ultimo disco e del merchandise. È un’ispirazione reciproca, ci ispiriamo a vicenda, lei con i suoi disegni e noi con la mostra musica. Vivere a stretto contatto con queste persone vicino è stimolante, è uno scambio naturale e necessario.

Fate parte del progetto Elsewhere Factory: di che cosa si tratta esattamente?

Elsewhere Fatcory è un collettivo di ragazzi con base a Roma, si tratta di un’idea partita da Riccardo Uras, mio cugino, e da me (Lisa). L’idea del progetto è di seguire fin dall’inizio il lavoro dell’artista, però in questo momento si sta lavorando soprattutto all’organizzazione di eventi a Roma, serate a tema, installazioni, arte a 360°. Per un certo periodo, abbiamo cercato di farlo anche a Londra, prima di registrare il disco, e sicuramente lo rifaremo in futuro.

Visto che vivete a Londra, avete qualche artista interessante da suggerirci?

A nostro avviso, negli ultimi anni non sono nate molte band interessanti.  In ambito underground, ci sentiremmo di consigliare gli Hong Kong in the 60’s, una band dreampop-electropop, una sorte di versione minimale degli Stereolab.

Lilies on Mars: il sito ufficiale

Guarda il video di Aquarium’s Key

La verità è che non so cosa dire, nonostante ci abbia provato subito, appena terminato il concerto. A volte capita che mi vengano in mente delle buone frasi, ma stavolta ho pensato di farvi un paio di domande e di immaginarmi le relative risposte. Sono quasi convinto che se chiedessi a ognuno di voi “hai un’idea di cosa sia la felicità?” la risposta non sarebbe affermativa e tempestiva, almeno non nella totalità; ma se chiedessi “hai un’idea di cosa sia la tristezza?”, immagino che il “sì” suonerebbe deciso, tanti “sì” che non ammettono repliche. Non vi sto dicendo nulla di nuovo, e la previsione di cui sopra è sciocca, tendenzialmente fastidiosa come un pizzico in gola o gli exit poll del giorno prima. Se lo faccio, è perché mi sono promesso di scrivere pensieri semplici (evitando le parole intimità e intensità), qualcosa che possa comprendere facilmente anche Polli, e i suoi poderosi cinque anni di età, in modo da non istigarla a un temibile “e perché hai un’idea di cosa sia la tristezza?”. Polli, quello che devi sapere è che Josh T. Pearson è un ragazzo onesto, trasparente al punto tale che riuscirebbe a imbarazzare anche te, Polli. Io la prima volta che l’ho ascoltato ho pensato ad Alfietto. Te lo ricordi Alfietto, Polli? (Polli fa no con la testa). Alfietto è quel vecchietto simpatico che è riuscito a vivere da anarcoide in una città come Viterbo; che è un po’ come riuscire a spiegare a un cieco cosa sia il blu. Polli, secondo te cos’è il blu? “Un colore”, e cos’è un colore? (Polli si guarda intorno) “Quetto, guarda”. Appunto. E gli volevano bene ad Alfietto, era un pezzo di storia della città. Qualche mese prima di stirare le zampe (quando dico “stirare le zampe” Polli sorride), andò a rifiutare la targa del Comune di Viterbo davanti al sindaco e ai vari assessori; il giorno in cui gli chiesero per quale motivo si era recato alla cerimonia di consegna se non aveva intenzione di accettare la targa, rispose: “Dovevo dirgli il motivo del rifiuto, e parlare di Storia con i ragazzi delle scuole medie che erano venuti per me”. Studiala bene la Storia, Polli. “Il bbblu è il colore del cielo”. Nessun forcone, nessuna tricoteuse. Alfietto aveva capito tutto. “Viva la Révolution”.

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